Descripción diacrónica de dos secuencia del capítulo 8 de Watchmen.
1 Introducción
Watchman es una serie de ficción que es la continuación de un Cómic. Este comic no lo hemos leído y por lo tanto hay algunas cosas que no podremos interpretar correctamente.
Es una serie de ciencia ficción mezclado con un drama se serie policiaca en el transcurso de un conflicto racial y social. El conflicto se desarrolla en Tusla (Oklahoma) desde 1921 (hechos reales) hasta la actualidad. Lo que era el KKK se convierte en la séptima caballería y la policía oculta su identidad por seguridad.
Vamos a utilizar dos fragmentos: el primero una conversación que transcurre en un Bar en el que el Dr. Manhattan (dios) se encuentra en un bar con Angela (Policía que cuando trabaja se convierte en una monja enmascarada). Durante ese diálogo aparecen 2 flash Back que explica como el Dr. Manhattan crea vida.
Es segundo fragmento trata de un niño merodeando por una casa, que se esconde en un armario al oir entrar a una pareja, y que finalmente es descubierto. La múnica y la voz extradiegética del Dr. Manhattan describen los hechos.
2 Análisis diacrónico y descriptivo
- Análisis Descriptivo
La música es el Danubio Azul compuesta por Johann Strauss (hijo) en 1866. Es un Vals alegre que se usó originalmente durante los carnavales en Viena. Aunque originalmente se compuso por encargo para añadirle letra aquella versión no tuvo éxito. Fue en Paris, sólo con música cuando alcanzó el éxito. Los instrumentos son los de la orquesta.
La música en ambas escenas es una música preexistente y extradiegética. Ayuda a realzar la comunicación al espectador sin ser oída por los personajes.
En el primer fragmento los diálogos en el bar, una música lejana y los sonidos clásicos del bar son diegéticos. Durante los dos flashes back El Danubio azul sigue siendo extradiegética, pero toma un protagonismo así como la voz en off (también extradiegética).
- Análisis diacrónico
El elemento escogido es la música preexistente extradiegética y como va cambiando su papel entre las distintas escenas
El sonido del canal central contiene el diálogo entre los protagonistas y el sonido ambiente del bar (diegético). En el Bar del bar hay una música que apenas se distingue (diegética). A medida de que la conversación progresa el ruido ambiente re reduce y desaparece la música lejana. Durante los 2 flash back la voz permanece (extra diegética) y es sustituida por los efectos de los dos flashback mientras el Danubio azul se incrementa de intensidad (permanece estar diegética)
Como introducción a cada uno de los flashback aparece por primera ver el Danubio Azul. Es un Vals compuesto por Johann Strauss (hijo) en 1866. La instrumentación es orquestal.
Durante los flashback El Danubio azul iguala la voz de los personajes. Y desaparece con las ironías de ella. Se trata de una música preciosa-existente y extra diegetica.
Los efectos con truenos aparecen lejanos en el flashback y parecen diegéticos.
3 Análisis por modificación (MIDI): connotaciones de la música, tempo e instrumentos
Para este primer análisis hemos elegido la secuencia del niño descubriendo la casa. Para hacer los primeros ejercicios utilizando un archivo MIDI de ca canción “Hijo de la Luna” Mecano 1987.
En los dos primeros hemos bajado el tempo a 45 BPM.
- Con un cuarteto de cuerdas y Coros. La música bajada de tempo y con instrumentos orquestales da la sensación de relax: “El niño va relajado por la casa”. Una leve melodía fluye con el ritmo de la escena. Hemos bajado el tempo de la música preexistente y que sea un cuarteto de cuerdas quien la toque. Le da fluidez a una escena cotidiana.
- Con el mismo tempo, pero con una guitarra acústica que da sensación de soledad. Y con el tempo de bajo refuerza aún más la sensación de soledad.
Para las siguientes variaciones hemos elegidos 2 músicas preexistentes diferentes. A su tempo original y con su instrumentación original. Hay dos momentos en los que el volumen de la música sube: Cuando el niño oye a la pareja entrar en la habitación y cuando lo descubren en el armario.
- La pantera Rosa. Manccini 1963. Esta música crea la sensación de un niño un poco travieso que va husmeando por la casa, y al final se convierte como en una travesura. El ritmo de esta música preexistente induce un aire cómico de un niño que ni es consciente del límite de las travesuras.
- En este siguiente intento hemos utilizado una música exactamente de 1936 (que es el año que el Dr. Manhattan utiliza para indicar que los padres no educaban a los niños sobre el sexo). Se trata de una canción llamada Sing SIng SIng De Benny Goodman. Esta canción es muy rítmica y alegre y se acomoda bien a un niño normal en su deambular diario.
4 Análisis por modificación temporal
Se modifica el punto de inicio y/o fin de la música en la escena y se entregan 4 vídeos (o más si queréis)
- Vídeo de la escena con su sonido original
- Vídeo de la escena sin música
En nuestra opinión opinión, se percibe una desconexión entre la imagen y la voz extradiegética. Pierde los momentos de intensidad y hace la escena más fría.
- Vídeo de la escena con una música modificada:
Hemos cambiado la música utilizando un fragmento de música extradiegética preexistente del mismo capitulo. Hemos comenzado con la música unos segundos después de la Escena. Finalmente Hemos puesto el énfasis antes de que al niño se le cayera la manzana y hasta que el hombre abre las puertas del armario con una cola reverb de una estancia grande.
- Vídeo de la escena con una música modificada con interrupción de la música: El silencio, desde que se le cae la manzana hasta que el amante lo ve, incrementa la atención del espectador. Hace crecer la atención del espectador y la música se reanuda cuando el hombre gira la cabeza hacia el armario
5 Conclusión
El efecto de la música puede transformar completamente el mensaje y las emociones percibidas por el espectador. Usando como referencia la secuencia del niño, la música transforma el mensaje: relax bajando el tempo de una música preexistente con un cuarteto de cuerdas, a soledad con una guitarra acústica, a que se trata de una travesura de niños con The Pink Panther, a alegre con un Jazz rítmico, y a captar completamente la atención del espectador con un silencio al oír el ruido de una manzana.
Con exactamente la misma escena la música o la ausencia de ella lo cambia todo.