1.Introducción
Watchmen es una serie de televisión estadounidense de drama y superhéroes creada por Damon Lindelof para HBO. La serie se basa en la novela gráfica del mismo nombre de Alan Moore y Dave Gibbons. La serie se desarrolla en un universo alternativo donde los superhéroes son tratados como forajidos y la policía enmascarada se enfrenta a una organización supremacista blanca llamada la Séptima Kavalería. La serie es conocida por su narrativa compleja, su estilo visual y su banda sonora impresionante.
La música de la serie es una mezcla ecléctica de géneros que incluyen rock, pop, electrónica y música clásica. La partitura original de la serie fue compuesta por Trent Reznor y Atticus Ross, quienes también compusieron la música para la película “The Social Network”. La música de la serie es una parte integral de la experiencia de verla, y se utiliza para crear un ambiente emocional y aumentar la tensión en las escenas clave.
En nuestro caso, el octavo episodio de la primera temporada de Watchmen, titulado “A God Walks into Abar”, que será el capítulo que vamos a analizar, Angela Abar se encuentra con el Dr. Manhattan en una barra de Vietnam.
La conversación entre ellos es intercalada con flashbacks que muestran cómo se conocieron y se enamoraron. También se revela cómo el Dr. Manhattan se convirtió en Cal Abar, el esposo de Angela. El episodio es una exploración de la naturaleza del tiempo y la percepción, y presenta una conversación fascinante entre el Dr. Manhattan y Adrian Veidt.
2.Análisis Descriptivo y Análisis Diacrónico
Análisis descriptivo
Pista 1. Diálogos: En esta pista encontramos los diálogos entre los personajes, en las mezclas de sonido 7.1 en el que existen 8 canales, los diálogos se reproducen en en los tres canales frontales (izquierdo, central y derecho).
Pista 2. Estéreo: En esta pista encontramos indicios sonoros y materializantes, en este caso sonidos de equipos eléctricos y la máquina morada del centro de la escena. Esta pista sirve para permitirnos apreciar la naturaleza material de la fuente y la historia concreta de su emisión.
Pista 3. Graves: En esta pista volvemos a encontrar indicios sonoros y materializantes, pero en esta ocasión se usa esta pista para obtener mayores matices sonoros, más relacionados con los graves que de la naturaleza material de la fuente.
Pista 4. Surround: En esta pista encontramos más sonidos materializantes, en la pista dedicada al sonido Surround es usada para proporcionar a los efectos de sonido una “profundidad” y espacialidad que pueda envolver al espectador, sumergiendo de esta manera a aquellos que lo oyen en su totalidad dentro del espacio ficticio y aprovechando la tecnología 7.1 y sus 8 canales para poder conseguir esa espacialidad. Potenciando sonidos de decorado sonoro, pues la mayoría de los ruidos escuchados en este canal provienen de las máquinas del laboratorio, podemos entender el sonido envolvente de esta manera.
En este fragmento encontramos tres elementos sonoros que se adueñan de toda la narración y de las pistas de sonido, en primer lugar los diálogos, siendo el eje principal de la narración y los que absorben la atención del espectador. Por otro lado, encontramos la música extradiegética que no para de sonar durante todo el fragmento y que se inicia varios minutos antes del inicio del fragmento seleccionado, esta música extradiegética es Les contes d’Hoffmann: Act II: Barcarolle: Belle nuit ((6) Les contes d’Hoffmann: Act II: Barcarolle: Belle nuit – YouTube), esta música establece una connotación de lugar y temporal, ya que se trata de una ópera clásica de 1881. Y por último, las pausas, que se producen entre los diálogos y que alternan la importancia y el primer plano sonoro entre los diálogos y la música, porque poco a poco durante la escena la música va cobrando importancia con cada pausa y se va adueñando del protagonismo y el primer plano tanto de la acción como sonoro.
-Análisis diacrónico
El fragmento seleccionado pertenece al capítulo 8 de la serie Watchmen y va desde el 00:34:45:00 hasta el 00:36:30:00. Hemos seleccionado este, porque es una muy buena parte sonora con todo tipo de efectos, diálogos y música, además de ser una escena en la que hay un flashback y en el que la música juega un papel muy importante, pasando de ser un acompañamiento a la escena a convertirse en la protagonista. Por todo esto, el fragmento se convierte en un extracto del capítulo perfecto para ser analizado en todos los aspectos posibles sonoramente hablando.
Adrian y el Doctor Manhattan tienen una charla en el laboratorio de Adrian, hablan de sucesos por los que ha tenido que pasar el Doctor Manhattan. Mientras mantienen los diálogos a un nivel estándar, la música de carácter extradiegético (ya que no hay señales de que ninguno de los personajes en la escena la esté escuchando ni se ha visto nada que la reproduzca) va incrementando su volumen, con este efecto, conseguimos un traslado temporal y espacial. Mediante un fundido comienza un flashback de la vez que el Doctor Manhattan viajó a Europa, la luna de Júpiter.
En el mencionado flashback habla con dos habitantes de Europa, intercambian diálogos y posteriormente se da la vuelta y se va volando. Un fundido termina el flashback y nos deja de vuelta en el laboratorio de Adrian, terminado la charla que tenían antes de comenzar el flashback.
-Descripción gráfica
Imagen 1(Pausa de diálogos): Los diálogos hacen una pausa de carácter dramático que potencia la música sin necesidad de subirle el volumen en postproducción, pues solo con el mutis de los personajes, la música ganará importancia por sí sola. Consiguiendo de esta manera que el propio espectador se fije en ella, escuchándola y sintiendo con mayor intensidad su sonoridad y su relevancia en la escena, pues esta ya no estará sonando en un segundo plano, habrá evolucionado a un primer plano y con ella las emociones que esta puede conseguir.
Imagen 2 (Fundido) Como vemos en la imagen vemos un incremento en las ondas sonoras, que nos indican una subida en el volumen, haciendo que mientras vemos la transición de vídeo, la música se adueña de la escena pasando al primer plano sonoro. La música seleccionada es una pieza de “Los cuentos de Hoffman” (1881), en la ópera se ve la belleza de la noche y el amor, teniendo relación con otros fragmentos del capítulo, ya que se ve la relación amorosa entre el Dr. Manhattan en su forma humana y Angela.
Imagen 3 (dron): El doctor Manhattan habla en voz over, ya que, acuerdo el libro de Fco. Javier Gómez Tarin, define la misma como “una voz exterior a los personajes y de existencia compartida con otros elementos diegéticos, pero que proviene del exterior de la diégesis” (Tarín, 2010). Su voz es externa de narración, es externa a los personajes en pantalla, es decir, no la oyen los personajes del flashback de Europa, sin embargo, esa narración sí que la puede oír Adrien, su interlocutor en el presente de la serie. La voz over del Dr. Manhattan tiene un pequeño efecto de reverberación, recalcando más que sigue siendo la conversación con Adrian y que además le da un carácter más de poder y de deidad al personaje.
Imagen 4 (cara de los personajes): En esta escena vemos al Dr. Manhattan en la pantalla, pero sigue siendo voz over porque el Dr. Manhattan no mueve la mandíbula y los otros personajes tampoco articulan ni palabra ni sonido.
Imagen 5 (ascenso a los cielos del Dr. Manhattan) No existe ningún efecto sonoro en la acción, sin romper la dualidad de elementos clásicos de voz y música, es decir, sin usar efectos más especiales o gloriosos, siendo Europa dentro de la serie, un planeta completamente mudo, sin ningún tipo de sonido.
Imagen 6 (Fundido): Vemos como la onda sonora baja poco a poco hasta encontrarse con la voz del Dr. Manhattan. Marcando el final del fundido y eliminando la pequeña reverberación que sonaba con el flashback.
3. Análisis MIDI
En primer lugar, presentamos el video original, los diálogos y la música originales que el director colocó con precisión para generar los impactos emocionales concretos en ese momento. Una música de carácter «divino» que logra transportarnos a un planeta en el que su nuevo «dios» es el doctor Manhattan.
Para la primera modificación de la banda sonora en MIDI, hemos querido sustituir la música y los instrumentos originales por una conga africana. Lo hemos elegido para hacer contraste total con la banda sonora real. Un planeta con el nombre de un continente («Europa») merecía una música totalmente contraria a lo esperado. Esta conga africana tiene el poder de trasladarnos a una época tribal, contrastando y haciendo burla al espectador al ver el castillo y los ciudadanos de Europa. En el montaje del audio, también hemos añadido fundidos al audio para dar la misma sensación de fundido que se ve en las imágenes, aparentando que es la banda sonora original, tanto al principio con al final de la misma. Haciendo este cambio queda claro que las bandas sonoras son un potente arma para posicionar temporal, espacial y emocionalmente al espectador.
En esta segunda modificación, hemos elegido unos tambores mucho más graves, modificando también el tiempo que estos resuenan en la línea de tiempo, consiguiendo una duración del tambor más prolongada del resonar de los bombos. Con esto hemos conseguido un efecto distinto al original y a la primera modificación de MIDI. Pues a pesar de ser los dos instrumentos de percusión, tienen una sonoridad distinta y por consiguiente unos efectos dramáticos distintos. Este da una sensación de suspense mucho más asfixiante. Recuerda casi al retumbar de los latidos de un corazón en las más aterradoras películas de miedo.
La modificación añadiendo más instrumentos, con varias modificaciones, así como la velocidad de ataque, altura y tempo de las notas de ambos instrumentos, hemos obtenido un resultado muy interesante, pues fue totalmente opuesto al esperado. Dos instrumentos dispares entre sí, aun encajando en el tempo, consiguen un efecto «discotequero» que no combina para nada con la intencionalidad dramática de la escena, las interpretaciones y los diálogos se sienten completamente desapegados a lo que se escucha en la música. Y, por tanto, la escena pierde toda su fuerza e incluso interés.
Al acelerar y cambiar las notas restamos el sentido original y cambiamos las sensaciones que esta proporciona, casi llevado lo absurdo, la velocidad y posición en los que suenan los tambores, se lleva por completo las sensaciones originales, dando otras muy distintas. En un primer momento, podemos sentir hasta estrés por la separación entre golpes y la velocidad de los mismos. Pues es una decisión musical que de un carácter irreal para una escena.
4. Modificación Temporal
– Vídeo de la escena original:
– Vídeo de la escena sin música: La escena a analizar a la que le hemos extraído la música, es claramente mucho menos expresiva que la versión con la banda sonora puesta. Pues es la misma música clásica que suena de fondo, la que le proporciona de una fuerza, además de dimensiones extra a las capas emocionales de las que puede tener un producto como Watchmen. La versión donde solo escuchamos los diálogos es clasificable como “plana” o “pobre” pues le falta esa fuerza emocional que solo una buena banda sonora puede proporcionar. Además de que al eliminarla eliminamos dos funciones clave, la connotación de lugar y temporal, ya que al tratarse de Europa, cuna de la música clásica, el espectador se encuentra frente a un prado vacío que no sabe donde puede ser y la única referencia temporal que existe sin la música es un castillo por lo que tampoco se puede saber en qué siglo o año se produce el flashback.
– Vídeo de la escena con una música modificada 1: Hemos elegido seleccionar otro tiempo de la misma canción que suena durante la escena original, la cual es Les contes d’Hoffmann: Act II: Barcarolle: Belle nuit ((6) Les contes d’Hoffmann: Act II: Barcarolle: Belle nuit – YouTube). En esta modificación hemos decidido seleccionar el inicio, de forma que no se oiga ninguna voz cantando solo música y encajando los momentos en los que la música es protagonista con los silencios de la conversación, dotando a la escena de otro carácter diferente, dando un inicio de tensión hasta la entrada del piano y al usar instrumentos de viento se dota a la escena de un aire más de descubrimiento al igual que sucede en otras obras como la primera llegada a Hogwarts en “Harry Potter”. La entrada de los instrumentos de cuerda se produce en el trayecto de la escena del dron, añadiendo un elemento musical más a la escena y dotando de complejidad al mundo de Europa creado por el Dr. Manhattan. Siguiendo la narrativa dentro del flashback y cambiando la complejidad de la escena original.
– Vídeo de la escena con una música modificada 2: Música preexistente.
En esta modificación hemos decidido dejar un inicio de silencio, dejando tensión para que en el momento en el que el Dr. Manhattan revela lo que hizo en Europa e inicia la música a la vez que la transición del fundido, dotando a la escena de epicidad y de logro que ha logrado, de manera que tenga un tono de logro científico y que no se asocie la imagen del Dr. Manhattan a un dios tirano como se ve en la serie y en la película original.
La canción que hemos seleccionado como música preexistente ha sido ((5) Epic Music [Cinematic Sound Orchestral Music] – Let the Futuristic Music lead the Revolution – YouTube), hemos elegido esta música, ya que fuera del cine, en videos de deportes en YouTube se suele utilizar este tipo de melodías más épicas y con unos bpm medios cuando hay planos de drones como vemos en la escena.
De tal manera que la música modifica el contexto de la escena, porque el espectador sigue sin poder ubicar el lugar a través de la música extradiegética que suena, pero temporalmente puede ubicar la escena en un tiempo más cercano al presente. Además, el género musical de música épica se caracteriza por ser grandiosa y emocional, reforzando el poder y heroicidad que quiere transmitir el Doctor Manhattan.
5. Conclusión
La música es uno de los elementos que más información aportan al espectador a la hora de interpretar y entender cualquier escena en el cine, es un elemento que ha de acompañar y complementar al vídeo generando una unión perfecta. Por lo que a la hora de modificar la música en las diferentes escenas como hemos realizado durante el trabajo, hemos ido pensando que queríamos representar en la escena a la hora de elegir las modificaciones y lo que podía interpretar inconscientemente el espectador.
Al cambiar los diferentes instrumentos y tempos cambia completamente la percepción de la escena, ya que la música con cualquier mínimo cambio, como puede ser eliminar un instrumento de la orquesta, puede resultar en otra interpretación de la obra por parte del espectador, además un elemento muy importante el la música que a veces pasa desapercibido es el silencio y este juega un papel fundamental tanto en la escena como en la obra como hemos visto anteriormente.
Por último, recalcar que la música tanto dentro de la escena como dentro de la serie de Watchmen cobra mucha importancia, ya que va desde planos secundarios al plano principal sonoro, haciendo que el espectador cambie su centro de atención de voz a música y que deje de percibir en qué momento inicia la música, por todo esto la importancia real dentro de Watchmen es máxima.
6. Bibliografía
Blas, P. (2020). Recursos sonoros audiovisuales. En línea. Consultado en: https://sonido.blogs.upv.es
Tarín, F. J. G. (2010). Elementos de narrativa audiovisual: expresión y narración.
Watchmen (TV Mini Series 2019). (2019, October 20). Crime, drama, mystery. IMDb. https://www.imdb.com/title/tt7049682/