RUIZ, Pilar; GARCÍA, Mercedes; Martín, Nagore

1. INTRODUCCIÓN

Para llevar a cabo las tareas encomendadas en esta asignatura, analizaremos algunos fragmentos de la serie de televisión de HBO, “Watchmen”, en nuestro caso en concreto trabajaremos con el episodio 9. 

La serie de “Watchmen” trata sobre superhéroes en un mundo distópico donde son tratados como delincuentes en lugar de alabarlos. 

Sus características técnicas son las siguientes: 

  • Duración: 90 min
  • Año de lanzamiento 2019
  • Origen: Estados Unidos
  • Director: Damon Lindelof 

Es destacable su larga lista de premios obtenidos entre los cuales encontramos 4 Emmy. 

Por un lado, Ozymandias se encuentra grabando un mensaje frente a una cámara de cara al futuro. Mientras tanto, una empleada de la limpieza le roba una muestra de esperma de su despacho.  

Observamos a Ozymandias en una especie de calabozo antiguo, cuando de repente se empiezan a tambalear mínimamente las paredes por algún tipo de agente externo. Más adelante definimos que los temblores y sonidos del exterior son debidos al aterrizaje de una nave espacial. Ozymandias escapa para ir al exterior y subir a esta. 

John (el hombre azul) se encuentra en una jaula teletransportadora la cual le va debilitando. Mientras conversa con su mujer y recuerdan momentos hasta su total desaparición donde tiene lugar una explosión la cual empuja con la onda expansiva a Regina. 

En otra escena de las escenas analizadas, Hong Chau (hija de Ozymandias), está posicionada debajo de algo similar a una nave espacial de la cual van cayendo objetos. Uno de estos le atraviesa la mano a Hong.

2. ANÁLISIS DIACRÓNICO Y DESCRIPTIVO

Captura de sesión de Logic con los 4 tipos de pista en la mezcla Surround 5.1

2.1. ANÁLISIS DESCRIPTIVO

En este fragmento escuchamos la pieza de “El Danubio azul” de Johann Strauss, la cual ocupa un lugar dentro del género de música clásica, más concretamente, perteneciente al vals. 

Identificamos una variedad de instrumentos como podrían ser: instrumentos de viento como flautas, oboes, clarinetes o fagotes. Instrumentos de percusión como tímpanos, tambores, triángulo o caja. Por otro lado también tendríamos arpas, violines, violas y violonchelos y contrabajos. Y además trompetas y tubos. 

En este ejemplo, encontramos que la música está desarrollando una función extradiegética preexistente, puesto que la fuente del sonido no nace en pantalla sino que la acompaña generando sensaciones y emociones al espectador con el refuerzo de la actuación del personaje. En parte, atrae la atención hacía sí misma.

Tipos de sonidos diegéticos 

Tenemos otros efectos de sonido que juegan el papel de música diegética. Algunos ejemplos serían el sonido de las piedras viendo como caen dentro de la celda en la que se encuentra el personaje. Esta tipología de sonido lo introduciremos dentro de ruidos de atmósferas y ambientes, más concretamente serían elementos de decorado sonoro, EDS, ya que tienen fuentes más definidas y literales que las atmósferas. 

Los diálogos, los encontramos hacia el final de la escena. Observamos que, en este fragmento son más bien escasos puesto que solo aparecen en una ocasión. Son diálogos cortos pero concisos ya que uno de los personaje dice que no avance y el otro dice que no lo voy a hacer 

A continuación, identificamos efectos de sonido, o también llamados foleys, y, más concretamente los sonidos-acción. En estos momentos nos damos cuenta de que entra en juego el resorte de la sincronización: la síncresis, aquella que hace que no dudemos ni un instante de que los sonidos escuchados pertenecen a la escena que estamos viendo. Mencionando a Michel Chion, la síncresis es una soldadura irresistible y espontánea que se reproduce entre un fenómeno sonoro y uno visual momentáneo cuando ambos coinciden en el mismo momento. Ejemplos de estos efectos son los que corresponden al movimiento de la cama y de cómo el personaje entra por el agujero donde escuchamos, por ejemplo, el roce de la ropa.

Por otro lado, del sonido que procede del exterior, podemos identificar un sonido diegético de encabalgamiento, lo que significa que el sonido se anticipa a la acción con la finalidad de proporcionar al espectador más información de la que en ese instante se muestra en pantalla. De este modo, en primer lugar escuchamos un ruido fuerte y extraño sin saber a qué pertenece o qué lo emana, y seguidamente, con el cambio de plano, se nos descubre el origen de éste, en el que confirmamos que se trata de una nave espacial. Lo que generamos es un enlace semántico introduciendo un elemento sonoro que tiene sentido en dos escenas tratándose así de una escucha casual del cohete. 

Comentando el tipo de mezcla que tiene este fragmento se trataría de una música preponderante, esta se caracteriza porque escuchamos la música por encima de los sonidos diegéticos pero ambos dos conviven en la escena

En último lugar, identificamos la función de la música como narrativa anticipatoria por lo comentado anteriormente del encabalgamiento pues, nos adelanta el acontecimiento antes de que suceda.

Análisis de la mezcla surround.

Canal azul: diálogo y sonido ambiente  

Canal verde: Sonido EDS, estéreo. //  (elementos de decoro sonoro, así como, el cohete y las piedras)

Canal marrón: graves de cohete. 

Canal naranja: música clásica. 

2.2. ANÁLISIS DIACRÓNICO

Captura mezcla Surround divida por partes.

Para llevar a cabo el análisis diacrónico, hemos utilizado el mismo fragmento que en el análisis descriptivo anterior ya que detectamos una evolución de la diégesis. 

La escena comienza con Ozymandias en la celda sin música pero sí con efectos de sonido. De repente, él mismo escucha un fuerte sonido que proviene del exterior, los cuales tenemos representados en la imagen como los graves resaltado de color morado, resultando ser el cohete. Al estar aterrizando, genera unas ondas y unas vibraciones que hacen que caigan algunas piedras en la celda, por lo que ya pasamos del silencio a introducir unos efectos de sonidos, las piedras las cuales podremos detectar en la imagen estando de color amarillo. 

Ozymandias se sobresalta y se acerca rápidamente a la ventana para confirmar lo que está sucediendo, de manera que aquí, a nivel narrativo, para el protagonista ha llegado su momento de liberación, por lo que entra en juego la música extradiegética. Esta comienza con un volumen más ligero y, a medida que avanzan las acciones, la música le acompaña y va desencadenando un crescendo, puesto que cada vez se aproxima más el momento de poner fin a sus días de prisión. La pieza musical permanece hasta el fin de la escena, así pues, podemos verlo representado con el color naranja en los dos canales centrales de las pistas, además de en otra pequeña parte en el primer canal al final donde la música sustituye al diálogo puesto que éste es inexistente.

Después de la explicación general de la relación de la música con las acciones del personaje, continuamos con la gradual aparición de los efectos de sonido. Seguidamente a las piedras, se nos presenta una sincresis, puesto que el personaje desplaza la cama y, de esa acción, la escuchamos y la vemos al mismo tiempo. Este desplazamiento del objeto supondría el siguiente efecto de sonido antes de las piedras. 

Seguidamente tenemos el roce de la ropa junto con la continuación de las piedras cayendo. Esto sucede cuando el personaje se dispone a entrar por el túnel subterráneo que se encontraba oculto debajo de la cama cubierto además con paja. Dicho túnel, conecta con el exterior, de manera que, al cambiar el plano y enfocar una extensión de césped, vemos un pequeño arbusto que se desplaza desde abajo hacia un lado puesto que eran la tapadera del túnel por el que sale Ozymandias. Al salir, se generan más efectos de sonido aunque similares a los anteriores ya que seguimos teniendo el sonido del roce de la ropa pero esta vez, en lugar de ser un roce contra piedra es sobre tierra y hierba, con lo que el sonido es delicadamente más ligero.  

Una vez ya fuera del túnel, escuchamos sus pasos sobre la hierba, sumando así más efectos de sonido. A continuación se inicia el único diálogo que aparece en esta escena, de manera que escuchamos una voz que en un inicio parece extradiegética puesto que no aparece en escena pero solo unos segundos más adelante aparece el personaje del cual sobreentendemos que provenía la voz, convirtiéndose así en diegético con encabalgamiento. Los diálogos los podemos identificar en el video con el color fucsia. 

Otro efecto de sonido sería el relinchar del caballo el cual está  montando el otro personaje con el cual Ozymandias mantiene la conversación. Y, tras la discusión que mantienen, ésta finaliza con el efecto de sonido de disparo que acciona el contrario. Acto seguido al bajar del caballo escuchamos un ruido metálico pudiendo ser de las espuelas de las botas, además de como pisa sobre la hierba acercándose hacia Ozymandias y por último la caída del arma en el suelo una vez éste la lanza de malas maneras.

3. ANÁLISIS POR MODIFICACIÓN MIDI

Para esta serie de ejercicios trabajaremos con la secuencia del episodio 9 que ocupa desde el minuto 45:00 al 45:20. En esta escena que seleccionamos, lo que sucede a nivel narrativo es que nos encontramos con otros protagonistas de la serie, siendo estos Angela y su pareja Cal o el Doctor Manhattan, dependiendo del estado en el que se encuentre. En este caso, el Doctor Manhattan, se encuentra encerrado en una especie de jaula mientras que Angela se encuentra en el exterior conversando con él intentando comunicarse con Cal. Mientras el Doctor está en esa jaula y avanza la conversación van apareciendo una serie de flashbacks de la pareja, y al mismo tiempo, le van quitando los poderes al Doctor y se va transformando en Cal.

3.1. APPLE LOOP MIDI CON UN TEMPO E INSTRUMENTO DADOS

Para realizar esta tarea abrimos la biblioteca de Logic Pro y fuimos en busca de un archivo MIDI que nos pareciese adecuado para lo que se visionaba en la escena seleccionada. 

Tras hacer varias pruebas con los archivos MIDI, decidimos escoger el MIDI “Last summer string chords 01”. Algunos de los motivos por los cuales se escogió este MIDI fueron por las emociones que transmite. Identificamos la escena como triste, trágica, melancólica, romántica y, en cierto modo, dulce. 

De este modo, bajo esas características, el MIDI seleccionado nos proporciona esa melancolía y esa tragedia que se nos muestra, que junto a la imagen, se equilibran y encajan.

3.2. APPLE LOOP MIDI CON UN TEMPO E INSTRUMENTO MODIFICADOS

En este primer vídeo se ha cambiado solo el tempo de MIDI, Last String Chords. Una vez lo cambiamos podemos comprobar que es un ejemplo que aunque la música, si que nos evoque algo de romanticismo en una escena tan trágica como la despedida que están teniendo los personajes, el tempo no ayuda ya que de los cambios que hemos realizado se nota que la música va demasiado rápida además de estar como pausada y vuelta a reproducir, como si tuviera parones. Por lo que podemos subrayar que este ajuste realizado, es un ejemplo de algo que no se debería hacer en un montaje de cine, habiendo causado dicho efecto aposta.

Partiendo del mismo MIDI, “Last summer string chords 01”, realizamos variaciones con las notas musicales que, en este caso las convertimos todas en redondas, lo que significa que todas las notas duran cuatro tiempos por lo que no obtenemos un buen resultado. De este modo, esta prueba sería otro ejemplo de lo que no hay que hacer, las notas y los tempos no concuerdan, no hay correlación entre lo que se ve y lo que se oye, es por eso que la música no transmite lo mismo que con el original o incluso no transmite ningún mensaje.

3.3. MODIFICAR LA VELOCIDAD DE ATAQUE

En esta otra variante, hemos dividido el mismo archivo MIDI en tres partes para su posterior edición. 

Para la primera parte, a las notas tintadas en rojo se les intensificaron el tono con la finalidad de atraer al espectador desde un inicio. A continuación, a las notas en color morado se le bajaron los tonos para conseguir enfatizar el dramatismo de la escena. Y por último, a las notas verdes se le aplicaron los tonos medios para no alterar en exceso el final del MIDI puesto que termina en un crescendo, de modo que no consideramos necesario enfatizar más de lo que el propio MIDI ofrece. 

En resumidas cuentas así quedaría la leyenda de colores: 

  • Color rojo  → Alta intensidad de ataque
  • Color morado → Bajos del ataque mínimo
  • Color verde → Punto medio de ataque

De esta práctica hemos aprendido a editar de manera más minuciosa y no tan general los MIDI para crear aquellos sonidos, y por ende emociones, que pretendamos.

3.4. MODIFICAR EL INSTRUMENTO

  1. Para realizar este apartado cambiamos el archivo MIDI por “Argentine Tango Piano 01”. Tomamos la decisión de elegir ese MIDI puesto que el tango tiene una serie de connotaciones emocionales que nos encajaban con las que se muestran en la escena de Cal y Angela. El MIDI nos transmite una serie de sensaciones como sensualidad, romanticismo a la par que seriedad. 

También transmite dramatismo, el cual se enfatiza cuando aparece un primer plano de Angela (minuto 45:14), y el tango hace una pausa, un silencio coincidiendo con la lágrima que derrama. Se podría haber añadido un fade out para que a la hora en la que la pareja se despide en la escena, el tango adopte menos protagonismo. 

  1. Complementamos el ejercicio con otra modificación mediante otro archivo MIDI que, en este caso escogimos “70s Ballad Piano 01”. A pesar de que las baladas por norma general se asocien a canciones más tristes o densas, este MIDI en concreto tiene unos toques alegres que también podrían encajar y concordar con el video, sobre todo al inicio del flashback cuando muestran recuerdos felices. Sin embargo, con el resto del video no obtenemos mucha concordancia por lo que no lo elegiríamos como definitivo.

Tras haber realizado todas las variaciones con los archivos MIDI y sus modificaciones de tempo y demás alteraciones, hemos observado cómo la música tiene la capacidad de alterar la narratividad de aquello que estamos viendo. En función de si lo que estamos escuchando tiene tonos alegres, o por el contrario tristes, nos influirán a la hora de aquello que estemos viendo obteniendo resultados narrativos diferentes.

4. MODIFICACIÓN TEMPORAL

Para el análisis por modificación temporal hemos seleccionado la secuencia que transcurre del minuto 49 al 50 también del episodio 9. En esta secuencia encontramos a Angela y a Bian que le cede el teléfono desde la cabina telefónica mientras que Lady Trieu está colocada en una plataforma cuando de repente empiezan a caer objetos desde la máquina gigante que tiene encima, lo cual hace que impacten de manera tosca. Es así como uno de estos objetos le atraviesa la mano a Lady Trieu (Hong Chau).  

4.1. Sonido original

Con el Réquiem de Mozart, música original de la escena, da la sensación de suspender el paso del tiempo. Se podría generar una comparación entre el ritmo de la música y el ritmo de la escena, pues al ser el ritmo de la pieza un tanto calmada, el ritmo de la narración de la serie también adquiere esta sensación aunque realmente se genera un nerviosismo por ver cómo todo sucede de forma lenta tratándose de una situación complicada. 

4.2. Escena sin música

Lo que acarrea la ausencia de música abarca bastantes puntos.

  • Por un lado, pierde narratividad, ya que video e imagen van bastante de la mano para poder comunicar de manera eficiente un mensaje en concreto. 
  • También hace un poco más densa y/o costosa  la visualización del mismo. 
  • E incluso el espectador puede inventarse las sensaciones de las situaciones únicamente mediante la interpretación de los actores, puesto que cada persona le puede dar una interpretación o una lectura diferente que, con el soporte del audio, este aspecto cambiaría. 

4.3. Vídeo de la escena con la música de otra escena

En esta tercera modificación se ha realizado el cambio de música desde otra escena del mismo capítulo. Esta diferente música es de la escena en la que Lady está en el laboratorio con manipulando muestras y guardándolas.

En este momento, con está música y esta escena percibimos mucha tensión en el ambiente. Las personajes que se encuentran al teléfono se encuentran asustadas y, para nosotras, esta música hace esclarecer más esa sensación. Están recibiendo una llamada y la falta de dialogo, deja al espectador impactante con qué estará pasando. Al mismo tiempo, Lady, se encuentra en un trance mientras alza los brazos y mediante esta música se consigue una respuesta física tanto de la personaje, que como ya se ha dicho está en trance, y el espectador está a la espera de ver qué es lo siguiente mientras se encuentra en tensión.

4.4. Vídeo de la escena con una música modificada 1

Hemos seleccionado la obra Vals de las Flores, de Tchaikovsky la cual pertenece al género de música clásica. Podemos observar que esta pieza musical concuerda con la historia, ya que se adecua a la narración, aunque ciertamente, no se adapta igual de bien que la música  original. 

Se genera un ambiente más celestial, como podemos observar cuando el personaje Lady Trieu alza los brazos. Además, la música extendida puede tener funciones narrativas del puro espectáculo musical y puede llegar a convertirse en un recurso narrativo eficaz como, por ejemplo, encontramos una relación de un sentimiento de tensión como cuando se analiza ‘Kill Bill’  y su famoso eslogan musical del silbido cada vez que va a realizar un asesinato.

4.5. Vídeo de la escena con una música modificada 2: Interrupción. 

En este segundo cambio hemos optado por incluir El vals de las flores, El cascanueces de Tchaikovsky. 

Optamos por hacer el corte en el preciso instante antes del cambio de plano cuando enfocan a la nave puesto que, durante los segundos anteriores observamos tanto a Angela, como a los policías y a Lady inclinar la cabeza hacia el cielo centrados mirando algo en concreto. Al mismo tiempo que muestran esas reacciones, al espectador le está generando una tensión al no saber de qué se trata aquello a lo que están mirando hacia arriba, de manera que el silencio refuerza esa sensación . 

Cuando la música se para inesperadamente, pasamos del mundo emocional a la realidad. Pasamos de la historia que se nos está contando a cambiar el punto de vista y cambiar esa idealización de narración por una más cruda y realista, sin decorados. 

5. CONCLUSIONES

La cuestión del sonido se ha eludido durante muchos años. La música, de cualquier secuencia, llega a cambiar tanto el significado de la imagen que consigue generar diferentes sensaciones de lo que el espectador llega a visualizar.

Con la música de las escenas analizadas podemos encontrar diferentes funciones como por ejemplo, expresión musical, entretenimiento, comunicación, respuesta física, continuidad del filme, entre otras funciones que obtiene la música. La expresión musical la encontramos en aquellas escenas en las que esta llega a expresar emociones ya que llegan a transmitir tensión, tranquilidad en un personaje como por ejemplo, cuando en una de las escenas, va el personaje decidido a confrontar a la persona que va a disparar, entre otras.

Por otra parte, en todo momento la música contribuye a la continuidad de las escenas. En las escenas en las que no se encuentra música, como se ha hecho previamente obtenemos un resultado más frío y distante. Es probable que nos faltara información a nivel narrativo aunque no hay que obviar la tensión y el misterio que genera el silencio mientras le acompaña un material visual.

Además, también se puede llegar a tener respuestas físicas de la música como, por ejemplo, cuando Lady llega a desinhibirse tanto de su realidad en el momento que alza los brazos mirando hacia el cielo y la nave que se encuentra encima de ella. Ella se encuentra en trance y la música va canalizando su comportamiento.

En el momento de realizar los diferentes cambios de música, se ha percibido la diferente sensación que estas generan. A partir de la gran variedad de modificaciones que se han realizado, como la  midi y la temporal, entre otras, se puede destacar que, todas ellas han contribuido a dar un significado muy dispar al de la música original que su director decidió introducir.

Concluyendo, con todo lo mencionado previamente, podemos decir que, la importancia y la eficacia que se obtiene de la música en cualquier escena de las que hemos analizado. La música consigue ofrecer un significado específico a cada escena y hace que el espectador consiga tener una síncresis entre lo que ve y lo que oye, y de ahí poder optar a llegar a una conclusión lógica.

6. BIBLIOGRAFÍA

Payri, B (s.f.) Recursos sonoros audiovisuales.(01/12/23).

Michel Chion. La audiovisión. Introducción a un análisis conjunto de la imagen y el sonido.

Instituto 5to arte 6to. Funciones de la música. (03/12/23)

7. LINKS VÍDEOS