1 Introducción

«Watchmen» es una serie televisiva basada en el famoso cómic homónimo de Alan Moore y Dave Gibbons. Esta adaptación televisiva, creada por Damon Lindelof, se sitúa en un mundo alternativo donde los superhéroes, una vez celebrados, ahora son considerados forajidos. La trama se desarrolla en una sociedad contemporánea que lidia con problemas sociales y políticos intensos, entrelazados con misterios y conspiraciones.

S01E09 «Mira cómo vuelan» min. 30-40

Una escena de la serie «Watchmen», conocida por su narrativa intrigante y elementos temáticos profundos, presenta al personaje del Dr. Manhattan, encarnado por el actor Yahya Abdul-Mateen II. En este fragmento, se desarrolla un momento crucial en el que el Dr. Manhattan es capturado y restringido, mientras Angela Abar, interpretada por Regina King, lucha por impedir la activación de un dispositivo capaz de transferir los poderes del Dr. Manhattan o ejecutar algo de gran relevancia.

Dr. Manhattan, dotado con la habilidad de manipular tanto la materia como la energía, se encuentra en un estado de restricción y limitación, encadenado por fuerzas desconocidas que buscan controlar sus poderes.

Mientras tanto, Angela Abar se esfuerza denodadamente por detener la activación de un dispositivo o mecanismo, el cual parece estar íntimamente ligado a los extraordinarios poderes de Dr. Manhattan. Las tensiones alcanzan su punto álgido, generando un enfrentamiento entre Angela y la persona determinada a activar este dispositivo con consecuencias desconocidas.

Esta escena, enmarcada en la compleja trama de «Watchmen», ahonda en temas profundos como el poder, la identidad y las repercusiones de manipular habilidades extraordinarias. Es un momento que profundiza en la naturaleza de los personajes, explorando el dilema moral y las consecuencias de las decisiones en un mundo alterado por capacidades fuera de lo común.

2.1 Análisis descriptivo

Adentrémonos en un análisis detallado tanto de la música extradiegética como del sonido diegético en este fragmento.

En el canal estéreo encontramos una música ambiental que evoca tensión, nerviosismo e inquietud. Desde el inicio de la ‘discusión’ hasta que Joe entra en la cápsula, hay un sutil telón musical extradiegético diseñado para aumentar la tensión de la escena, elevando las emociones del ambiente. La banda sonora original compuesta por Reznor y Ross se apoya en una instrumentación apenas perceptible que va ganando intensidad conforme avanza el diálogo entre los personajes, contextualizando la tensión de la escena en medio del intento de Joe por obtener los poderes del Doctor Manhattan.

Dentro del sonido diegético, encontramos los diálogos de los personajes y los sonidos de acción. El canal central se llena principalmente de diálogos, donde Joe toma protagonismo y se mantiene firme ante los intentos de Angela y Laurie por disuadirlo.

Sonidos de acción resuenan tanto en el canal estéreo como en el envolvente en el clímax del fragmento, iniciados por la activación de la máquina, que produce sonidos mecánicos, y culminando en una explosión. Esta explosión desencadena otro sonido de acción: un molesto pitido que representa el efecto de la explosión, sirviendo como internalización subjetiva. Angela experimenta un pitido agudo en sus oídos causado por la explosión, alterando nuestra perspectiva auditiva hacia su entorno, amortiguando el ruido externo mientras amplifica la prominencia del pitido, disminuyendo las quejas de fondo de otras personas.

El canal de graves permanece casi imperceptible, presentando un zumbido tenue que sutilmente amplifica la tensión a lo largo de la escena.

2.2 Análisis diacrónico

La escena comienza en un plano de Angela, que está corriendo hacia el lugar donde se encuentra el senador. La música es tensa y dramática, lo que crea una sensación de urgencia. Angela llega al lugar y encuentra al senador parado frente a una bomba. El senador está decidido a activar la bomba, y Angela intenta detenerlo. El senador le dice a Angela que la bomba es la única manera de detener a los supremacistas blancos. Angela le dice que no hay que matar a inocentes, pero el senador no la escucha. Angela intenta detener al senador, pero este no entra en razón. El senador activa la bomba y la escena termina con un plano de la explosión, que es una imagen poderosa y evocadora.

La música es un elemento fundamental en la escena de Angela y el senador. La música extradiegética, es decir, la música que podemos escuchar únicamente los espectadores, se utiliza para crear una atmósfera y para influir en las emociones de los mismos. En este caso, la música cinematográfica poco perceptible también está comunicando tensión y el posible lugar remoto en el que se encuentran, pues donde el senador tiene secuestrados a los rehenes debe ser un lugar apartado y/o que se trata de horas muy altas de la madrugada.

La escena es también muy visual. El uso de planos impactantes, como el plano de la explosión, ayuda a crear una imagen poderosa y memorable, que precisamente el silencio preparado ayuda a enfatizar la fuerza de la explosión.

En general, el uso de la música, los diálogos y la imagen en esta escena es muy eficaz para crear una escena que es a la vez emocionante y perturbadora. La escena utiliza estos elementos para crear una sensación de tensión y drama, para avanzar la trama y para caracterizar a los personajes. El hecho de que se haya mantenido una música cinematográfica extradiegética mantenida por un lapso tiempo prolongado, y acercándose a la escena de la explosión hayan dos fundidos, superposición, silencio preparado y sonido subjetivo de un personaje, nos da a entender que se trata de una escena con una acción relevante para la trama.

• 1. Angela irrumpe en la escena mientras el senador tiene secuestrados al Dr. Manhattan, hay una música cinematográfica y diegética mantenida en toda la conversación que tiene Angela con el senador.
• 2. Mientras el senador empieza a hablar y Angela escucha, una música cinematográfica apenas perceptible, y que es diegética, les acompaña durante todo el diálogo que mantienen los dos.
• 3. Mientras va creciendo la tensión entre el diálogo de los personajes una música también cinematográfica pero extradiegética esta vez, se superpone gradualmente a la primera para crear tensión acercándose al momento de la activación de la bomba.
• 4. El senador ha activado la bomba y Angela queda escuchando un sonido diegético y subjetivo propio de su personaje ya que el sonido pertenece a un pitido característico de haber sido expuesto a un sonido muy alto y abrupto.
• 5. El sonido preparado que corta con toda la tensión en la escena de Angela es un efecto de sonido que se utiliza para crear un impacto emocional en el espectador. El sonido, que se produce cuando el senador activa la bomba, es inesperado y repentino, lo que crea una sensación de shock y se utiliza para enfatizar el impacto de la explosión.

3 Análisis por modificación (MIDI): connotaciones de la música, tempo e instrumentos

En este punto, hemos emprendido un viaje creativo explorando cuatro versiones distintas del fragmento mediante la manipulación de la velocidad de ataque, el tempo y los instrumentos dentro de una secuencia MIDI.

El archivo original presentaba un tipo diferente de música cinematográfica. Aquí está el archivo original. Incluye efectos de sonido diegéticos como disparos. En el vídeo original, la música tenía una cualidad dinámica, como si el Dr. Manhattan tuviera un control astuto y enérgico sobre la escena. Por el contrario, el efecto MIDI insertado introduce un aire de misterio y ansiedad al fragmento.

VERSIÓN ORIGINAL

VERSIÓN 1

Hemos introducido un elemento MIDI diseñado para crear una atmósfera de suspenso que se alinea perfectamente con el tono de la escena, intensificando el sentido de anticipación e intriga.

VERSIÓN 2

Modificar la velocidad de ataque del pasaje de Gran Piano de 10 a 130, ha vuelto el sonido (dos notas alternas) más distintivo. Donde el ejemplo anterior tenía notas sostenidas, esta modificación inyecta una cualidad más enérgica en la secuencia, alterando su impacto.

VERSIÓN 3

Duplicar el tempo de 80 a 160 amplifica el ritmo de la escena, inyectando una mayor dinámica. Sin embargo, este tempo más rápido reduce ligeramente la atmósfera de suspenso presente en la versión anterior, enfatizando un aspecto diferente de la resonancia emocional de la escena.

VERSIÓN 4

Cambiar el instrumento de Gran Piano a Peruvian Panpipes ofrece un cambio sutil pero transformador. Las Peruvian Panpipes mezclan la música de forma fluida con otros sonidos en la escena, creando un paisaje auditivo más integrado. Esta alteración podría reducir el impacto inmediato, pero resulta en una presencia musical más armoniosa y menos evidente, contribuyendo a una ambientación de escena más sutil y cohesionada.

4 Análisis por modificación temporal

En este ejercicio vamos a aprender la importancia que tiene la música en una escena. Pondremos en valor las decisiones que se toman en montaje a la hora de elegir el momento adecuado de introducir una sonoridad. Además de ser conscientes de qué tipo de música se adecúa mejor a la escena, una música cinematográfica o una preexistente.

VERSIÓN ORIGINAL

Empezaremos analizando el fragmento seleccionado en su versión original, e identificamos los puntos más fuertes de la misma para realizar las posteriores modificaciones y darles el sentido que deseamos a la escena.

En la versión original la música anticipa que algo va a ocurrir, el ritmo se asemeja a las agujas del reloj o de una bomba, y da una sensación de tensión y agobio que acaba explotando cuando entra en escena Angela con una contundente frase, “STOP!”

El sonido va alternando notas, pero usando siempre las mismas dando una sensación de caos, una situación que se tambalea y una inestabilidad que se puede asociar al personaje también. Este personaje tiene una actitud arrogante y está dando su discurso de superioridad, pero a la vez percibimos un tipo de persona que no está cuerda.

VERSIÓN SIN MÚSICA

En esta versión sin música podemos apreciar que pierde mucho la esencia de la escena. La función que tenía la música de crear un clímax de tensión e incertidumbre la perdemos y se queda en un simple monólogo monótono y sin ganchos para que el espectador mantengan la atención en el diálogo.

VERSIÓN MÚSICA CINEMATOGRÁFICA

En esta ocasión hemos modificado la música cinematográfica creando un espacio en medio. De esta manera hemos creando un silencio para que haya un cambio auditivo significativo y el espectador reaccione ante las palabras del personaje. Este corte se ha realizado en el momento más destacado del discurso y poder crear una mayor énfasis.

VERSIÓN MÚSICA PREEXISTENTE

En esta ocasión hemos añadido una música preexistente en el silencio creado anteriormente. Es una forma distinta de crear un énfasis en el discurso del personaje. A diferencia de la versión anterior, al añadir la música se crea un sentimiento de esperanza e ilusión que se adhieren a las palabras del discurso.

5 Conclusión

A lo largo de nuestra exploración del sonido en la producción de vídeo, hemos profundizado en el funcionamiento de Logic Pro, una valiosa herramienta que permite un análisis de sonido meticuloso y una composición musical basada en MIDI. Este viaje a Logic Pro no solo nos ha equipado con la destreza técnica para diseccionar y construir bandas sonoras, si no que también ha ampliado nuestros horizontes creativos al permitirnos deconstruir y reconstruir música a un nivel granular. A través de la manipulación de pistas MIDI, hemos descubierto las intrincadas capas de sonido que contribuyen al impacto emocional de una escena, y nos hemos dado cuenta de cómo los componentes individuales se pueden enlazar para orquestar una experiencia auditiva convincente.

Nuestro viaje reveló ideas críticas:

La ubicación de los elementos de audio afecta significativamente su efecto. Por ejemplo, asignar diálogos al canal central, música al estéreo y utilizar canales de bajos para fortalecer las composiciones musicales crea una experiencia auditiva matizada. No se trata solo de disposición espacial; es una ubicación estratégica que puede moldear el compromiso de la audiencia con la narrativa.

La influencia de la música en la percepción visual es profunda y capaz de transformar nuestra perspectiva, como se ve en la alteración del énfasis del diálogo del Dr. Manhattan en el Ejercicio 3 a través de cambios musicales. Esto muestra la poderosa simbiosis entre las señales sonoras y visuales, ilustrando su naturaleza colaborativa a la hora de dar forma a la narración.

La selección de música dicta la resonancia emocional; Diferentes composiciones evocan sentimientos variados, influyendo en el estado de ánimo y el impacto de la escena. No se trata simplemente de añadir una banda sonora; se trata de crear un paisaje emocional que resuene con la audiencia a un nivel visceral.

El acompañamiento musical intensifica la narración visual, aumentando la tensión y el drama en el Ejercicio 4, alineándose con el diálogo y mejorando la profundidad emocional de la escena. No se trata sólo de añadir ruido de fondo; se trata de mejorar la profundidad emocional de cada cuadro visual.

La música da forma a los momentos culminantes, cautivando la atención del espectador, presagiando eventos y caracterizando el contenido visual. No se trata sólo de crear el ambiente; se trata de guiar a la audiencia a través de los picos y valles de la narrativa.

El tempo dicta la percepción del espectador del tiempo dentro de una escena, manipulando el ritmo y el estado de ánimo de los acontecimientos. No se trata sólo de ritmo; se trata de esculpir el paisaje temporal que gobierna el viaje emocional del público.

Elegir entre música preexistente o cinematográfica afecta la autenticidad y la flexibilidad creativa; Si bien la música preexistente ofrece profundidad cultural, las composiciones cinematográficas otorgan más libertad creativa. No se trata sólo de seleccionar una banda sonora; se trata de elegir la paleta sonora que mejor articule la esencia de la historia.

Al analizar Watchmen, la música sirve para amplificar el drama, dotar de carácter a las escenas y establecer conexiones emocionales, lo que ilustra el profundo papel que desempeña el sonido a la hora de transmitir y aumentar los elementos de la narración más allá de la vista. Esto demuestra cómo el sonido no es simplemente un acompañamiento; es una herramienta narrativa que enriquece la experiencia visual general.

Además, nuestro análisis de «Mira cómo vuelan» de Watchmen mostró el uso estratégico de entornos sonoros. Los canales estéreo y envolvente manipularon el ambiente, mientras que la música cinematográfica aumentaba la tensión durante los diálogos y los efectos de sonido diegéticos amplificaban la profundidad emocional durante los intervalos de silencio. Técnicas como el sonido subjetivo sumergieron aún más a la audiencia, mostrando cómo la música y los efectos de sonido crean tensión y suspenso. Por ejemplo, una técnica intrigante fue el uso de sonido subjetivo, como el zumbido en el oído de Ángela después de la explosión. Esto ilustra cómo el sonido no es sólo un accesorio; es una fuerza dinámica que da forma al compromiso emocional del público con la narrativa.

En última instancia, nuestro viaje subraya la potencia narrativa del sonido, similar a los elementos visuales en la narración. Esta exploración nos prepara para ejercer el poder narrativo del sonido en la producción digital, sentando una base sólida para comprender su significado emocional y estilístico en la narración. No se trata sólo de comprender los detalles técnicos; se trata de aprovechar la resonancia emocional del sonido para crear narrativas convincentes que resuenen profundamente en el público.