1. Introducción
Watchmen es una serie de televisión de drama estadounidense basada en la serie gráfica limitada homónima de Alan Moore y Dave Gibbons publicada por DC Comics. La serie de televisión fue creada por Damon Lindelof para HBO, con Lindelof como productor ejecutivo y guionista, y se estrenó el 20 de octubre de 2019. Su elenco incluye a Regina King, Don Johnson, Tim Blake Nelson, Yahya Abdul-Mateen II, Andrew Howard, Jacob Ming-Trent, Tom Mison, Sara Vickers, Dylan Schombing, Louis Gossett Jr. y Jeremy Irons, con Jean Smart y Hong Chau uniéndose al elenco en episodios posteriores.
2. Análisis diacrónico y descriptivo
Para la realización de la práctica se analizó el capítulo 7 de la primera temporada de Watchmen, un episodei donde aparecen muchos flashbacks, se muestra una parte de la infancia de Angela Abar en Vietnam de donde proviene su nom-de-guerre, el fragmento utilizado va desde el minuto 10:00 al 20:00.
Podemos ver diferentes pistas de audio que nos muestran y nos dan la siguiente información:
- Estéreo: En esta pista podemos encontrar la música extradiegética, una música que está pensada para acompañar y al mismo momento acentuar el dialogo de los protagonistas, algunas veces este sonido se mezcla con sonido ambiente para intensificar ciertas partes del episodio. Esta música extradiegética se caracteriza por sonidos envolventes, atenuados y algunas veces sonidos electrónicos que dan la sensación de pertenecer al dialogo de los actores y así crear el ambiente necesario para dar al espectador, intriga, suspenso, tensión o simplemente para mantener su atención.
- Central: Este canal podemos encontrar los diálogos de los personajes y sonidos de ambiente que han sido grabados en escena, sonidos de la naturaleza, sonidos de los coches y aparatos electrónicos.
- Surround: Encontramos pocos en este fragmento del capítulo, los que encontramos son sonidos de acción al momento que cae el asiento, que ayuda y complementa al sonido estereo a crear más intriga y suspenso.
- Graves: No encontramos información en los graves.
Imagen 1: La familia está en una feria hablando y el padre le entrega un objeto a la niña, al final de la conversación inicia un sonido ambiente que crea tensión y suspenso que le dará paso a la siguiente escena
Imagen 2: La niña lleva el objeto en sus manos y el sonido aumenta la tensión mientras la cámara se aproxima a un primer plano de la niña
Imagen 3: Aparece por primera vez la marioneta y los soldados de juguete que evocan recuerdos de un trauma de la infancia, el sonido sourround aparece poco a poco para darle más intensidad a el sonido ambiente de tensión
Imagen 4: Se escucha un disparo que inicia el recuerdo, alternando las escenas entre el presente y los recuerdos, a pesar de los saltos en el tiempo el sonido se comparte entre los dos espacios temporales. Los recuerdos son la predicción a lo que va a suceder. Empieza el sonido fuera de campo narrativo de una alarma que indica que se aproxima una situación peligrosa. La mirada de la niña direcciona al espectador indicando donde tiene prestar atención.
Imagen 5: La niña observa y sigue con la mirada las acciones del chico, al momento de su llegada se escucha un sonido diegético ambiguo de la llegada de la bicicleta, mientras se ve una mirada de complicidad entre un hombre que manipula una marioneta y el chico, se insinúa que han planeado algo, ya que el chico de la bicicleta recoge una mochila y sigue su camino. El sonido de alama continua y se convierte en una especie de bomba de tiempo, las expresiones del rostro de la niña cambian mostrando angustia.
Imagen 6: La niña presiente que algo malo sucederá en relación al chico de la bicicleta, lo sigue con la mirada y de repente aparece un recuerdo, en ese momento cambia la saturación de los colores y se ven mucho más opacos en tonos sepia. El flashback viene con una imagen de la guerra y un sonido atmósfera o de territorio introductorio a dicho recuerdo, ya que es difuso y por ahora no tiene una fuente clara o visual. Al final la niña cambia su objetivo de vista hacia sus padres.
Imagen 7: El sonido de alarma se intensifica combinándose con un sonido de timbre de bicicleta que hace referencia a un temporizador el cual se acerca a su final. En el momento que siguen apareciendo recuerdos hay sonidos de acción de guerra, sonido diegético de las víctimas y efectos de acción. Mientras la niña hace sigue el recorrido con su mirada al niño de la bicicleta también observa continuamente a sus padres, ya que el chico de la bicicleta se acerca a ellos.
Imagen 8: Hay un corte abrupto en el sonido, se detiene el estéreo y solo se escucha la voz del chico de la bicicleta gritando como parte del dialogo, en seguida el chico se lanza sobre el vehículo inmolandose y haciéndolo explotar. Se escucha el efecto de acción de la detonación y entra en un efecto burbuja, aparecen los graves en el sonido extradiegético y se ralentizan los planos para mostrar a detalle el momento del estallido. Hay un corte abrupto de la explosión mostrando la caída de la mujer y el golpe contra el suelo.
Análisis diacronico video
3. Análisis por modificación (MIDI)
El análisis por modificación MIDI se enfocará en la configuración de tempo, instrumento y velocidad y se indicará cómo modifica la percepción de la escena. En este caso, analizaremos la escena en la que las dos mujeres Laurie y Jane tienen una conversación. Esta escena marca un punto de cambio importante en la relación de las dos mujeres porque Lauri descubre que Jane no es la persona que pretendía ser. Por lo tanto, el espectador observa un desarrollo del personaje que es importante para la evolución posterior de la narración.
Versión 1: Modificación de tempo y un instrumento
Cambiando la música y entrando en la escena con un bajo, la conversación entre las dos mujeres adquiere más relevancia y significación. Además, el espectador tiene la impresión de que esta escena marca un momento principal en el transcurso de la narración. Además, el bajo fuerte subraya la cambiante dinámica de poder y crea una atmósfera más tensa y misteriosa. Además, refuerza el poder y el predominio de Jane en la conversación y anticipa sus intrigantes intenciones. Como resultado, aumenta la emoción y la anticipación del espectador.
El primer plano del segundo diez marca otro cambio en la ambientación, ya que el espectador llega a conocer un indicio más concreto de las intenciones de Jane. Al añadir un drum kit (seventies drum kit, tempo 100) como elemento cómico y humorístico, la escena ilustra un trasfondo de humor y transmite un «sabor» cómico. Al aumentar el hecho de que el mando de Jane no funciona directamente, la música refuerza el turno de la dinámica de poder y ilustra que ella quizá no sea tan poderosa como pensábamos. En consecuencia, el cambio psicológico en la dinámica de poder llama la atención del espectador y funciona como una «pausa humorística» para crear empatía hacia Lauri. Además, el drum kit tiene un tempo bastante rápido (100) que contrasta con la música anterior y, por tanto, crea un cambio dinámico de percepción. La escena se cierra con un corte abrupto de la música una vez que Lauri cae al vacio.
Versión 2: Modificación de la velocidad de ataque
En la segunda modificación cambiamos la velocidad de ataque de las notas de 80 a 1. Los cambios en el ambiente y la percepción de anticipación son similares a los de la primera versión. Sin embargo, se puede observar que el sonido es un poco menos agresivo, lo que se traduce en una reducción de la tensión y el misterio. Además, el drum kit especialmente se percibe menos fuerte y no tiene tanto impacto de humor como la versión una. En general, la música parece más orgánica y natural y menos artificial, lo que ilustra su autenticidad y fiabilidad.
Versión 3: Modificación del tempo
Con el cambio de tempo de los instrumentos añadidos modificamos el bass de 137 a 121 con la intención de aumentar el ambiente cargado de tensión. Curiosamente, podemos observar un cambio de percepción en el intrigante personaje de Jane, que parece aún más amenazante. Además, la reducción del tempo también provoca un incremento de la percepción del suspense de Lauri y su preocupación por las posibles actividades secretas de Jane. Además, esta vez el drum kit está silenciado, con un efecto interesante: Aunque la escena en sí contiene un elemento de humor debido a que el mando no funciona directamente, el espectador no empatiza tanto con Lauri como antes. El bass, por tanto, subraya el dominio de Jane y prepara al espectador para la narración en curso.
Versión 4: Modificación del instrumento
La última modificación y una de las más interesantes se centra en el cambio de instrumento. Añadir un elemento de coro y piano al bass tiene un efecto transformador. Esta alteración reduce su elemento cómico, refuerza el poder de Jane y da al espectador la oportunidad de centrarse en la narración dada. Además, da lugar a un ambiente más cohesivo y sutil y crea un paisaje sonoro más integrado.
4. Análisis por modificación temporal
El último análisis se llevará a cabo de forma temporal. En este caso, analizamos la misma escena en la que Jane (esposa de Judd) y Laurie tienen una conversación entre las dos. Intentaremos variar los tiempos de entrada y salida para ver cómo puede influir en la percepción de la escena.
Escena con música original
Antes de iniciar las modificaciones en la música, analizamos el fragmento con su música propia. Aquí las dos mujeres tienen una conversación y se escucha un sonido ambiente que va aumentando la tensión entre ellas y hace entrar al espectador en una atmósfera intrigante y de suspenso, disminuyendo así la sensación de realidad. Al final del fragmento se para inesperadamente, desembocando un silencio súbito y prolongado con lo cual pasamos del mundo emocional a la realidad con un corte abrupto del sonido ambiente cuando la mujer cae al vacío, quedando sólamente la mujer que tenía el mando y acompañada únicamente por sonidos diegéticos de ella misma.
Escena sin música
En este video se puede observar la importancia de la música y el sonido ambiente en el mundo audiovisual, pues el fragmento sin ningún tipo de música o sonido ambiente se convierte en una simple conversación sin ningún tipo de tensión o emoción en particular, a pesar de los gestos de las actrices y la interpretación y cambios de plano, el sonido es un elemento que enriquece totalmente una escena y ayuda a generar en el espectador la curiosidad de saber que sucederá a continuación.
Escena con música cinematográfica
Para la modificación del fragmento con música cinematográfica, se elige un trozo de música extradiegética utilizada en otra parte de la misma serie, esto con el fin de tener una función informativa connotativa, que indica que lo que va a ocurrir a continuación es importante y de carácter misteriosos y peligroso, y es una función psicológica que está apoyada completamente con el género cinematográfico de la música elegido. Lo primero que se quiere destacar es que para el espectador es la presencia de una “melodía protagonista” que ayuda a añadir un carácter intrigante y un poco siniestro a Jane y ayuda a enfatizar el sentimiento de asombro de Laurie.
La música inicia con un fundido y poco a poco va subiendo el tono y se enfatiza e intensifica en el desarrollo de la conversación hasta finalmente terminar con la caída de Laurie al vacío.
No obstante, la intensión de iniciar sin una música de fondo y luego añadirla justo en el momento en que Jane con su mirada hace alusión a sus intensiones reales durante la conversación es para hacer la transición de la realidad a una atmosfera de suspenso y que al final demuestra que ha logrado su propósito porque la música continúa aumentando hasta dejar a una de las dos mujeres solamente, demostrando así también su posición de poder.
Escena con música preexistente
En esta versión se hace a partir de una mezcla soft Rock , una música preexistente de la serie.
En este fragmento la melodía introduce a las dos mujeres en una atmósfera alejada de la realidad, que evoca una falsa tranquilidad en el momento de la conversación de ambos personajes, la calidez de la música esconde lo que realmente esta sucediendo que son las segundas intensiones de Jane.
Para mantener el punto donde se ve la acción principal del fragmento, se hace una interrupción abrupta de la música sacando al espectador de la burbuja cuidado que el crescendo coincida con la urgencia del personaje.
En comparación con la modificación de música cinematográfica y la escena original, en este montaje la música utiliza un recurso diferente, cambiando por un estilo soft en el momento en el que Laurie mira a Jane, totalmente inocente de lo que va a suceder más adelante, hasta que finalmente lo descubre de manera inesperada y con ello la música o ambiente tranquilo desaparece.
Conclusiones
Durante el proceso de análisis descubrimos que cambiando la música, cada escena puede contar una historia diferente, se puede cambiar de ambiente, crea en el espectador emociones como sorpresa, alegría, miedo, etc. Tiene el poder de controlar el tono de la escena y puede subrayar líneas argumentales. El uso de efectos de sonido en nuestro ejemplo ayudó al espectador a comprender los cambios en el tiempo (recuerdos, memorias), preparó al espectador para los próximos eventos, la música extradiegética ayudó también a crear el ambiente que se necesitaba en la escena y los diálogos hicieron que el espectador se intrigará más por el capítulo. Especialmente los cambios de ritmo y tempo crean un desarrollo de los personajes y tienen un gran impacto en la progresión de las acciones.
Pudimos ver que al utilizar los canales graves y surround se enfatizan los sonidos de los canales centrales y estereo, muchas veces complementando e intensificando la sensación que se quiere dar al espectador; con las herramientas aprendidas tenemos la capacidad de modificar y crear por medio del sonido escenas potentes que hablen mucho sonoramente.
Watchmen es una representación bien elaborada del poder tan grande que tiene el sonido en una obra, no solo musicalmente sino como también en su dialogo y toda la postproducción del sonido que hay detrás de la serie, es un claro ejemplo de como la música y el sonido complementan la narración y es capaz de contar una historia de evocar sentimientos y emociones al espectador muchas veces sin necesidad de diálogos.
Bibliografía
Payri, B (s.f.) Recursos sonoros audiovisuales. Recuperado de: https://sonido.blogs.upv.es/ [Consulta: noviembre 2023]
Lindelof, D.(Productor ejecutivo y Guionista). (2019). An Almost Religious Awe (Temporada 1, Episodio 7) . Lindelof, D., Spezialy T., Kassell, N., Williams S., Iberti J. (Productores ejecutivo), Watchmen. HBO
IMDB (2019) «Watchmen, Episode Guide» En línea. En línea: https://www.imdb.com/title/tt7049682/ [Consulta: octubre 2023]
Chion, M., & Gorbman, C. (1994). Audio-vision : sound on screen. Columbia University Press.