1. Introducción

La serie Watchmen fue creada por Damon Lindelof en 2019 para la plataforma HBO y está basada en la serie de cómics de DC que llevan el mismo nombre. Esta se ubica 34 años después de los acontecimientos sucedidos en los cómics, donde en un principio los «Vigilantes» eran vistos como héroes, pero que sin embargo en la actualidad han sido prohibidos debido a sus métodos violentos de llevar la justicia. Watchmen aborda temas como la política, racismo y moralidad y ha sido tanto nominada como ganadora de una amplia cantidad de premios.

A continuación haremos una serie de análisis del capítulo 9 de la serie: See How They Fly (Mira cómo Vuelan en castellano), concretamente de los minutos comprendidos entre el 20:00 y el 40:00. En primer lugar haremos un análisis diacrónico en el que tendremos en cuenta todos los elementos sonoros que conforman la banda sonora del fragmento elegido, en segundo lugar un análisis por modificación MIDI el cual consistirá en elegir un sonido MIDI y hacerle una serie de cambios al mismo. Finalmente, realizaremos un análisis por modificación temporal, en el que cambiaremos de lugar alguna música del capítulo y la pondremos en otra escena y ver los cambios de sentido que esto provoca en dicha escena.

Sobre el fragmento a analizar: Se revela que el Doctor Manhattan no había muerto, sino que había sido teletransportado a una jaula el cual lo deja confundido. A todo esto, Joe Keene se prepara para tomar los poderes de este, intentando ser detenido por Laurie Blake y Angela Abar.

2. Análisis Diacrónico y Descriptivo

Análisis Descriptivo

En este apartado haremos un análisis descriptivo tanto de la música extradiegética como del sonido diegético del fragmento comprendido entre el minuto 32:57 y 33:58 del capítulo 9:

• En el canal central el diálogo es preponderante. En este, Joe tiene un mayor protagonismo, tanto Angela como Laurie están pendientes de él e intentan detenerle, sin embargo este se limita a decirles que ninguna de las dos va a poder detenerle o hacer cambiar de opinión por más que quieran. Sin embargo, además del diálogo también podemos ver la presencia de sonidos de acción por ejemplo cando Joe entra en la cápsula, que podemos oír sonidos de acción como del interruptor que se encarga de abrir/cerrar/asegurar la puerta de la misma, además de los sonidos que hace al abrirse. El último elemento que se encuentra en este canal es el pitido que suena a modo de interiorización subjetiva: Tras la explosión lo siguiente que oímos es el pitido agudo provocado por esta en los oídos de Angela, lo que significa que ahora pasamos a oír únicamente lo que oye ella, y de la misma manera (apenas se puede oír el resto del entorno, el pitido pasa a primer plano, dejando de fondo en muy bajo volumen las quejas del resto de personas que se encuentran alrededor)
• En el estéreo tenemos la música cinematográfica latente. Desde el momento que empieza la «discusión» entre ellos hasta que Joe procede a meterse en la cápsula podemos oír una música latente extradiegética de fondo la cual ayuda a contextualizar la escena, siendo esta una situación de tensión e incertidumbre debido a que Joe está intentando robarle los poderes a Doctor Manhattan. Cabe mencionar que estamos hablando de una música cinematográfica, ya que no es una música que oiríamos en cualquier momento sino que está hecha específicamente para dotar de tensión a la escena en la que se utiliza.
• En el surround tenemos algunos efectos de sonido como la explosión que ocurre tras meterse Joe en la cámara y la cual afecta a todos los personajes presentes en escena.
• En los graves posiblemente sea el canal en el que menos elementos podemos distinguir. Tenemos un ligero zumbido que puede no notarse de buenas a primeras, pero que logra reforzar la tensión en el momento de la explosión que hemos comentado anteriormente

Análisis Diacrónico

Para el análisis diacrónico hemos elegido un fragmento que es la continuación del fragmento analizado en el descriptivo. En este caso nos centraremos únicamente el canal central y el estéreo ya que creemos que es en estos dos donde hay más elementos que son interesantes de analizar.

1. En el primer bloque, situado justo después de la explosión, podemos oír el pitido siendo el sonido principal de la escena, siendo este una interiorización subjetiva del personaje de Angela (oímos lo mismos que ella). Además del pitido también podemos oír su respiración, la cual es un tanto agitada debido al shock de la explosión. Esta se oye un tanto distorsionada a causa del pitido.

2. En este segundo bloque ya no sólo se oye la respiración de Angela, sino que empieza al esta empezar a darse cuenta poco a poco de su entorno, vamos oyendo progresivamente otros sonidos del resto de gente que está en la misma situación de ella intentando reincorporarse. Además, poco a poco empieza a aparecer música de fondo.

3. En el tercer bloque, la música pasa a un primer plano reforzando el ambiente tenso de la escena. Por otra parte, el pitido se va atenuando poco a poco hasta desaparecer, haciendo que el espectador se salga del punto de vista de Angela y tenga una visión general de lo que está ocurriendo en ese momento.

4. En este último bloque el sonido acción pasa a primer plano por unos instantes en el que oímos a las personas vomitar o las armas siendo atraídas a los metales. Sin embargo, la música se encarga de seguir presente en todo momento ya que la atmósfera de la escena sigue siendo tensa.

3. Análisis por Modificación (MIDI)

En el video original, se incluyen tanto los efectos de sonido diegéticos como los espectadores, la cámara de conversión y extradiegéticos, como una versión más dramática y con más acción que vimos en escenas anteriores cuando Ozimandias es trasladado. El Dr. Manhattan parece estar sereno cuando las luces se opacan y la música está en primer plano sonoro. Por el contrario, el efecto MIDI insertado introduce un aire de misterio y ansiedad al fragmento.

Para realizar el análisis por modificación hemos escogido un Apple Loop MIDI del catálogo que ofrece Logic Pro y a partir de este hicimos una serie de modificaciones:

Se añadieron archivos MIDI para conformar una pieza musical, tratando de evocar cierto ambiente triste cuando Angela Abar trata de convencer al Senador Keane de no ingresar a la cámara y el Dr. Manhattan parece aceptar su destino.

Se modificó la velocidad de ataque de los distintos MIDIs, acentuando más las notas del piano para tener un mayor impacto en la escena.

Se realizaron cambios en el tempo para tratar de acompañar el ritmo escénico, en este caso no hay mucho cambio respecto a la ambientación de la versión uno pero evoca una escena un poco más triste y cruda.

Se cambió el instrumento de piano por un chelo con distorsión, para cambiar la sensación de tristeza a suspenso:

4. Análisis por Modificación Temporal

Tomando la escena original se realizaró una supresión del sonido extradiegético para unicamente dejar los sonidos diegéticos para observar los cambios de la carga dramática.

En este primer caso la ausencia musical resta carga dramática a la escena, pese a aumentar la presencia del diálogo que se muestra más serio y directo. Podría también provocarnos cierta tensión o el estar expectantes de qué ocurrirá, debido a que solo se oyen los ruidos.

Versión 2

se tomó otra música cinematográfica del propio episodio objeto del análisis, tratando así de posponer el peso dramático de la aparición musical y dotando a la escena de un tono más siniestro y misterioso.

En esta última versión se añadió una pieza musical preexistente (El Danubio Azul de Johann Strauss ) tratando de provocar una ambientación de la escena donde transportan a Ozymandias enfatizar la relación de Bian y Lady Trieu. La música le da cierto toque despreocupado y hasta un poco cómico

5. Conclusión

Durante el proceso de análisis, hemos podido apreciar que la importancia del sonido en una obra audiovisual, serie o película, tiene más relevancia de la que uno pensaría. El público, en su mayoría, prefiere ver un video con mala calidad de imagen en comparación con uno con mala calidad de audio.

Si tan solo quitáramos, añadiéramos, ralentizáramos o silenciáramos la música o sonido, cada escena podría contar una historia diferente. La narrativa sonora tiene el poder de controlar el tono de la escena, y podría ser similar al efecto Kuleshov de lenguaje audiovisual, pero en lugar de cambiar el sentido y la narración dependiendo de la toma que se le añada a la escena o secuencia, esta no necesita ser sustituida en un momento determinado, sino que puede conservar las mimas tomas y en el mismo orden, y aún así cambiar todo el arguemento.

El uso de efectos de sonido en nuestro ejemplo ayudó al espectador a comprender los cambios en las emociones que genera; más que silencio por omisión, fue el cambio de música el que generó que el o los personajes se vean tenebrosos, dramáticos o melancólicos, etc.

Por último, esta práctica demuestra que la música y el sonido complementan la narración y cuentan una historia distinta; si esta es omitida o modificada, como en el caso de la película «El furor del dragón» donde se enfrentan Chuck Norris y Bruce Lee, en dicha escena entran a tallar los memes, en donde originalmente se encuentran sonidos diegéticos de ambos contrincantes preparándose para la pelea haciendo «tronar» sus huesos, pero en la versión editada y modificada se añadió la canción «Careless Whisper» para hacer parecer que los contrincantes se están preparando para tener sexo en vez de pelear.»