En esta web se entregan los trabajos de Análisis Avanzado de Recursos Narrativos Sonoros, del máster de Postproducción Digital.

Cada grupo crea una página con sus Apellidos y Nombres e introduce los diferentes contenidos de texto y vídeo.

Resumen

En esta asignatura se utiliza la serie de TV de HBO Watchmen (2019) y en particular los capítulos 7, 8 y 9

Se realizarán varios tipos de análisis y estudios que se entregarán en un documento web que incluirá los diferentes componentes. El trabajo se realiza por grupos de 2 o 3 estudiantes y se entregará hasta el día 1 de diciembre 2022 creando la página (importante, tiene que ser una página y no una «entrada») final en la web de entrega de la asignatura que será:

PAYRI, Blas (ejemplo)

(ver ejemplo del curso pasado https://analisisrecursossonoros202223.blogs.upv.es/ )

Cada estudiante/grupo dispondrá de un fragmento de capítulo y de preferencia deberá ceñirse a ese fragmento.

Importante: Es esencial crear un texto explicativo desde la introducción hasta las conclusiones, que de una consistencia global al análisis de los recursos sonoros.

Estructura de la página web

1 Introducción

Describir someramente los datos de la serie. Introducir el fragmento que se va a utilizar, situándolo en la serie, explicando la situación y los personajes.

2 Análisis diacrónico y descriptivo 

• Análisis Descriptivo
  1. Texto: Dar una descripción detallada de la música: género, estilo, instrumentos; relación diegética; mezcla; función de la música. Insistir en la diferencia entre música preexistente (canción o música orquestal que puede ser diegética y escuchada normalmente por los personajes) y música cinematográfica (música que está creada para la banda sonora y que nadie escucharía normalmente como música en su vida cotidiana, ya sean sonidos electrónicos o instrumentales).
  2. Texto: Indicar el tipo de sonido diegético (diálogos, sonidos de acción, sonidos ambiente), su mezcla, la extensión, y la función
  3. Vídeo Análisis de la mezcla surround. Se analiza el contenido de cada canal en la mezcla surround a partir de las pistas en la sesión de Logic. Se edita para dejar solamente en cada momento una región de una pista que será lo único que se oiga. Se captura con Screenflow y se pone un comentario en texto indicando los elementos que suenan (y el silencio en su caso) en cada pista.

• Análisis diacrónico de un concepto de la secuencia: es muy importante destacar que el análisis diacrónico debe hacerse sobre un elemento que evoluciona en el tiempo en la secuencia analizada. Si no hay una evolución temporal no sirve el hacer un análisis diacrónico (que literalmente significa “a través del tiempo”). También es importante destacar que hay que escoger un solo elemento relevante y no hacer un análisis de todas las partes como en el análisis descriptivo (no hacer un “análisis botánico”)
  • Análisis diacrónico gráfico (Imagen + Texto detallando los diferentes puntos del gráfico)
  • Análisis diacrónico en vídeo

3 Análisis por modificación (MIDI): connotaciones de la música, tempo e instrumentos

Realizar 6 o más variaciones de una escena cambiando el tempo y los instrumentos de una secuencia MIDI.

Poner cada vez las explicaciones en el texto de lo que modifica en la escena la música.

• Utilizar un Apple Loop MIDI (se encuentran en la biblioteca de Logic), con un tempo e instrumento dados, hacer una variación con un segundo tempo y mismo instrumento, y otra variación con el mismo tempo pero un instrumento diferente. (3 versiones)
• Utilizar una secuencia MIDI importada (fichero externo) de alguna música que queráis (se encuentran por internet secuencias MIDI de muchos tipos de música) y aplicar cambios de tempo y de instrumento. (3 versiones).

4 Análisis por modificación temporal

Se modifica el punto de inicio y/o fin de la música en la escena y se entregan 4 vídeos (o más si queréis)

• vídeo de la escena con su sonido original (puede ser interesante rehacerlo para marcar los elementos temporales solamente, aunque hayáis hecho el análisis diacrónico)
• Vídeo de la escena sin música: indicar en el texto lo que acarrea la ausencia de música. No hace falta poner rótulos en el vídeo.
• Vídeo de la escena con una música modificada 1: cambiar el inicio y fin de la música. Se puede utilizar la misma música de la escena simplemente cambiada en el tiempo o utilizar una música diferente dentro de la serie y con una estructura diferente. Se puede hacer una interrupción de la música con una cola de reverberación.
• Vídeo de la escena con una música modificada 2: hacer una interrupción de la música con una cola de reverberación para destacar un cambio en la escena o un momento clave de la imagen. Se puede utilizar la misma música de la escena simplemente cambiada en el tiempo o utilizar una música diferente dentro de la serie y con una estructura diferente.

5 Conclusión

Hacer una conclusión breve pero significativa. Deberá indicar la función principal de la música en la secuencia (estructura, connotaciones musicales), y si las modificaciones de la música realmente cambian la percepción de la escena. Concluir sobre la importancia real de la música y el sonido en esta escena o esta serie.